Working harder, reaching further, feeling proud.

Un video per raccontare due anni di sfide e soddisfazioni, nuovi clienti e nuove tecnologie. Abbiamo viaggiato, sperimentato, partecipato a grandi eventi istituzionali. Siamo cresciuti, tra progetti che all\'inizio sembravano impossibili e che invece siamo orgogliosi di dire nostri.

Tutto grazie al lavoro di squadra e alle competenze di un design team infaticabile: Giorgio Olivero, Fabio Cionini, Fabio Franchino, Andrea Clemente, Elena Fonti, Andrea Pinchi, Riccardo Mongelluzzo, Carlo Syed, Mario Ciardulli, Michelle Nebiolo.

Per l’inaugurazione del nuovo Nike store a Torino ci siamo divertiti a realizzare un sequencer alto quattro piani, proiettato su un edificio barocco di una piazza storica della città. Una macchina da musica elettronica a disposizione di chiunque avesse voglia di mettersi in gioco, salire sulla pedana di controllo e lasciare che una postazione, equipaggiata con un sensore Kinect, captasse confini e movimenti del corpo. L’interazione passa dalle mani, che scoprono il potere di accendere e spegnere con un tocco le finestre, svelando note e campioni musicali da combinare in audio loop ogni volta diversi.

I nostri giocatori si sono caricati di energia diventando i veri protagonisti della piazza: padroni di un’ombra luminosa alta 20 metri, e avvolti dai nastri fluo di un secondo proiettore puntato sul loro corpo, si sono fatti un po’ direttori d’orchestra, un po’ compositori, e un po’ artefici di uno spettacolo interattivo che ha portato musica, colori e proporzioni al massimo.

Ogni giorno segui online amici, interessi, notizie. Contribuisci a un flusso inarrestabile di contenuti con link, commenti, citazioni, o con la tua semplice presenza. E poi? Ore di connessione destinate a scorrere via, sparire per sempre? Non per noi.

Tweetghetto è un poster generato on demand, che usa un qualsiasi # o @ per richiamare decine di tweet e comporre il suo layout essenziale e moderno. Poi il mondo continuerà a twittare, cambiare, crescere, ma tu potrai sempre conservare la fotografia di un momento che per te è stato speciale. Ecco perché Tweetghetto è una capsula del tempo per la tua vita digitale.

Tweetghetto raccoglie i mille frammenti che creano la tua personalità online, mette in mostra ciò che ti fa connettere ogni giorno, e collega memoria virtuale e memoria fisica. è uno dei risultati degli esperimenti di digital materiality che portiamo avanti con Better Nouveau, dove creiamo oggetti di design che pur nascendo da freddi bit sono capaci di scatenare emozioni in ognuno di noi.

Prova il nostro configuratore online, dai un’occhiata ai Tweetghetto creati da altri o visita la collezione Frozen Stories, che ricorda i tweet che nessuno dovrebbe dimenticare.

We are please to announce the launch of Better Nouveau, our new and probably most ambitious project, a place for designers fabricating alternatives, exploring new interactions to shape great-looking post-industrial products.

A new breed of designers creating and programming their own digital tools by applying computational strategies to design.

They are not designing static products, nor are they merely using commercial digital technologies as a tool. They are embracing computation as their main design medium, creating dynamic processes.

And we love them for that.

Better Nouveau endeavors to work with authors who can act as a catalyst in the seamless transition from process-based design to physical materiality.

What we are trying to figure out with Better Nouveau is how to best design physical products for this era of social networks, direct digital manufacturing and creative commons.
We want to find out whether people are ready to connect emotionally to products spawn by data, inspired by the algorithmic beauty of nature, and personalized through interaction.
And if matter generated by code can still be sensual, how can we tie that in with traditional crafts?

Come and see for yourself on Better Nouveau 

Immaginate di trasformare una mole di dati in una sintesi di informazioni, veloci da acquisire e belle da vedere. Le statistiche sul presente e il futuro prossimo del paese – tendenze, speranze, azioni da intraprendere – tradotte in un flusso di piccole epifanie, in flash che aprono gli occhi ai visitatori della mostra Stazione Futuro. Questa è Agenda Italia 2020.

Grafica essenziale e ritmo incalzante permettono a ciascuna delle alte e sottili steli LED di comunicare in modo istantaneo i risultati emersi dal vasto studio condotto dal Censis sul sistema scolastico, il mercato del lavoro, le sfide della sanità, la terza età, le città in crescita, la rivoluzione internet e le strategie energetiche. 

Qualche passo intorno all’installazione è sufficiente per farsi un’idea su come sono gli italiani oggi e su cosa vogliono realizzare per il domani. Soffermarsi un po’ di più ha già portato migliaia di visitatori a ispirarsi ai temi individuati dal Censis e da Riccardo Luna, curatore della mostra e allora direttore di Wired Italia, per lasciare un commento su un vicino tavolo touch, e dire cosa si impegnano a fare per cambiare l’Italia del 2020. 

Sono così diventati anche loro parte dell’installazione, con la visualizzazione dei messaggi raccolti sulle steli a intervalli di pochi minuti, a incoraggiare più e più persone a partecipare a questo impegno collettivo per definire il nostro futuro.

Stazione Futuro dimostra che se l’unico limite al nostro futuro è l’immaginazione, il vero problema di chi vuole mettere in mostra il potenziale di un paese sono i metri quadri. Per questo abbiamo realizzato per l’evento una serie di tavoli touch che aggiungono una dimensione digitale e dilatano lo spazio all’infinito, portando virtualmente in fiera l’Italia intera.

La mappa interattiva nell’area dedicata al cibo del futuro, infatti, permette di esplorare i presidi Slow Food sparsi in tutto il paese, scendendo nei dettagli della singola specialità regionale o risalendo in quota per una visione d’insieme. E poi tavoli dedicati alle nuove tecnologie dell’energia solare, alle tecniche di allevamento e agricoltura, al recupero dei rifiuti, ai progetti di riqualificazione urbana: una miriade di schermate per raccontare le prospettive offerte da infinite, piccole iniziative concrete.

Chiunque si voglia soffermare per un approfondimento è accolto da una grafica solare ed essenziale, e può navigare liberamente tra centinaia di contenuti multimediali che si aprono, spostano, ridimensionano e chiudono con pochi gesti intuitivi direttamente sullo schermo. Il modo più semplice di conoscere il nostro futuro.

Per la mostra “La moneta dell’Italia unita”, voluta da Banca d’Italia, abbiamo curato insieme ad Atelier Brückner l’ideazione e lo sviluppo degli exhibit multimediali e interattivi.

Al centro della sala principale, il cuore pulsante della mostra è una grande installazione che attraverso immagini e suoni spazializzati evoca il movimento di unificazione che dalla babele di valute pre-unitarie porta alla lira e poi ancora alla moneta unica europea. 

Intorno a questo fulcro centrale i contenuti della mostra si articolano in 9 isole tematiche, ognuna con un exhibit interattivo a disposizione dei visitatori.

Così, accanto ai gioielli della numismatica in vetrina, schermi touch permettono di esplorare contenuti dinamici, infografiche e timeline interattive per trasmettere concetti complessi attraverso esperienze di approfondimento tangibili, coinvolgenti e immediate.

Dalla concretezza delle monete d’oro all’astrazione dei meccanismi interbancari moderni: nella sala “La moneta oggi” abbiamo realizzato un’installazione immersiva dedicata agli scambi immateriali e all\'interconnessione tra i sistemi di un\'economia sempre più virtuale.

In questo spazio il buio è attraversato da un tavolo interattivo lungo 11 metri: sfiorando i suoi sensori luminosi si attivano infografiche animate a comporre un layout dinamico, che trova un nuovo equilibrio grafico a ogni interazione del pubblico. In quello che è un vero e proprio ecosistema della divulgazione, un unico software coordina fino a 17 filmati in contemporanea, stabilendo come disporre e che dimensioni concedere a ogni tassello di uno spazio di comunicazione organica e interdipendente.

Una mostra per ricordarci che gli spiccioli che abbiamo in tasca hanno dovuto fare molta strada prima di arrivare a noi...

Nel realizzare insieme a Future Brand l’immagine coordinata del concorso per il nuovo logo di Expo2015, abbiamo visto l’occasione per sperimentare una soluzione evoluta in grado di abbinare creatività ed efficienza. Del resto a che serve la tecnologia altrimenti?

Abbiamo ideato un sistema generativo dinamico che ci ha permesso di interpretare la ricerca della forma perfetta, oggetto del concorso, creando infinite variazioni sul tema dei triangoli. 

Così ci siamo costruiti lo strumento più adatto per il nostro lavoro, e tutte le solite zavorre alla creatività – i tempi che stringono, il budget da rispettare – si sono fatte più leggere. Abbiamo creato una intro in Flash per il sito del concorso, un susseguirsi ipnotico di forme che pur giocando secondo le regole si reinventano a ogni nuova visita.
Un video promozionale di 30 secondi destinato alla segnaletica digitale della rete dei trasporti pubblici a Milano.
Per l’evento di lancio del concorso: abbiamo mappato il chiostro del Teatro Piccolo perché le nostre grafiche generative potessero fluttuare in giro da sole, libere ma rispettose dei propri limiti.
Infine tutti i materiali destinati alla stampa: dalla grafica della carta da lettere e dei comunicati stampa fino ai manifesti che sono stati affissi in città per pubblicizzare il concorso. 

Di fatto il sistema incorpora la nostra creatività e, infinitamente prolifico, permette anche ai nostri partner di generare nuove forme da stampare in qualsiasi momento. Così non abbiamo fornito solo una serie di manifestazioni di un’immagine coordinata, ma anche un potente strumento d’espressione fai-da-te.

E la ricerca della forma perfetta può continuare all’infinito.

Ecco Chinagram, la nostra nuova applicazione per iPad.

Basata su La scrittura cinese pubblicato da Vallardi, prende i contenuti del libro e li porta a nuovi livelli rendendoli multimediali, interattivi e di grande impatto grafico. L’interfaccia intuitiva ed elegante di Chinagram vi apre le porte di un mondo dove potete circondarvi dell’evoluzione, della bellezza e del suono della lingua cinese. Segno per segno, la logica di uno dei sistemi di scrittura più antichi e complessi mai esistiti si dipanerà di fronte ai vostri occhi senza fatica, in tutti i suoi meravigliosi dettagli. Affascinati dall’armonia calligrafica, dimenticherete che state imparando qualcosa e penserete solo a divertirvi.

Finalmente l’e-book come lo aspettavamo da tempo.

Per vedere Chinagram in azione e conoscere meglio le sue funzionalità potete guardare il nostro video di presentazione o visitare il sito. 

Se siete curiosi di capire come abbiamo creato le illustrazioni mescolando tecniche tradizionali e digitali, potete trovare una spiegazione step-by-step insieme al video del “dietro le quinte”.

E quando avrete visto di cosa stiamo parlando... non vi resterà che andare sull\'App Store e scaricare Chinagram!

Update — Spamghetto è disponibile online su www.spamghetto.com

Ogni giorno le nostre mailbox sono inondate da poco gradite offerte di materiale pornografico, di software pirata, di viagra senza prescrizione, di infallibili strumenti di seduzione e di schemi finanziari truffaldini: molti ne farebbero volentieri a meno, a noi piace da morire. Uno sguardo alla cartella dello spam porta sempre nuova meraviglia: titoli dalla bizzarra sintassi ci guidano nella ricerca della risposta definitiva ai problemi fondamentali dell\'essere umano. C\'è la crisi, urge riciclare. Al posto di nascondere lo sporco sotto il tappeto, affezionati a queste incursioni nel lato-b delle nostre emozioni, abbiamo deciso di trasformarlo in tappezzeria per portarlo sui muri di casa vostra prima che qualche scienziato troppo brillante trovi l\'antidoto in grado di sradicare dal web per sempre il piacere dolceamaro dello spam. Spamghetto non è come la tappezzeria della nonna. Se ci fate avere le misure delle vostre pareti, possiamo, con un software generativo scritto ad-hoc, disegnare un motivo che si adatti ai muri di casa vostra avvolgendo e abbracciando tutti gli ostacoli che incontra sul suo percorso.

Vi ricordate le lezioni di fisica, quando il professor Tal-dei-tali continuava a blaterare qualcosa sul dualismo onda-particella della luce? Forse ci siamo arrivati anche noi. La luce ha una natura fisica, quasi corporea, che volevamo esplorare da tempo. Non a scuola, ma tra la folla di un evento clubbing. The Strobes, per il party di apertura degli MTVDays a Torino, è stata la nostra prima installazione di questo tipo. Lo spazio verde dell’Environment Park si è trasformato in un dance floor palpitante di oltre 3.000 persone, featuring un live show dei Motel Connection e il dj set dell’ex-Prodigy Leeroy Thornhill.
Abbiamo optato per il monocromatismo e dato luce verde a flash frenetici belli da vedere e, forse ancora di più, da sentire. L’energia della luce, riportata alla propria essenza primordiale e carica di dinamismo, regala effetti inaspettati. A differenza delle console luci teatrali e delle sequenze pre-programmate, il nostro sistema di controllo personalizzato lascia che la luce scopra la propria forza, liberandosi in direzioni inattese per pulsare con la musica, sulla gente, come qualcosa di vivo e ultraterreno. 
The Strobes genera pattern di accensione e spegnimento in tempo reale grazie a un’unica, ludica interfaccia basata su un game engine 3D Unity, comunicando con un qualsiasi numero di unità luminose attraverso il protocollo DMX. Ora che ha provato cos’è la libertà, la luce cerca un nuovo evento da animare… e tutto quello che ci serve è un posto buio dove rimontare ancora i leggeri, trasportabili moduli di The Strobes.

Tra la fine del 2009 e l’inizio del 2010 abbiamo partecipato alla riprogettazione del sistema di segnaletica di due dei cinque edifici che compongono il complesso della Ciudad de las Artes y las Ciencias (CAC) di Valencia. Mentre lo studio spagnolo Bosco ne ha reinventato grafica e layout, a noi è stata commissionata la sua controparte digitale, destinata a controllare un network di 50 schermi Lcd disposti lungo i possibili itinerari di visita.
La sfida era creare uno strumento che permettesse al CAC di gestire le informazioni per i visitatori in modo semplice e flessibile, garantendo però un output armonico.
La nostra soluzione? Un sistema custom di content management in grado di comporre layout dinamici coerenti per diversi tipi di contenuti, direzionali e informativi.
Il nostro CMS è aggiornabile in tempo reale e consente di creare sequenze e pianificare passaggi a orari precisi, assegnando ogni contenuto a uno o più punti informativi, selezionati direttamente su una mappa interattiva, in modo che l’informazione giusta sia presente nel posto giusto al momento giusto.
I membri dello staff possono modificare e aggiornare in modo semplice e veloce le informazioni da visualizzare sugli schermi: ogni volta che inseriscono una nuova mostra, indicano la sala dove è in corso un workshop o segnalano il prossimo spettacolo IMAX e i posti ancora disponibili, il nostro sistema applica le linee guida del progetto grafico garantendo una presentazione sempre coerente con l’immagine coordinata.
Per distribuire meglio il carico di lavoro e garantire la continuità del servizio anche in caso di problemi sulla rete, il sistema prevede che il server trasmetta solo i contenuti e le modifiche o gli aggiornamenti relativi, lasciando ai client il compito di elaborarli e generare l’output video.

Possiamo fingere che usare le mani per imparare a conoscere e controllare il mondo ci sembri primitivo o infantile, ma la verità è che è tremendamente istintivo. Forse non tutti sanno cosa significano “flick”, “pinch”, “tap” e ”drag”, ma ormai vediamo persone di tutte le età fare tutti questi gesti. Scrivere a macchina, magari con dieci dita, è una capacità che sarà presto relegata a un immaginario popolato di diapositive in bianco e nero e telefoni in bachelite.

È dal 2008 che facciamo ricerca nel campo della tecnologia multi-touch in grado di rilevare oltre 30 punti allo stesso tempo. Dopo aver valutato attentamente i costi e benefici di varie opzioni, abbiamo deciso di sviluppare la nostra soluzione custom con la tecnicaLLP. LLP sta per “laser light plane”, ovvero il piano di luce laser generato da diodi IR posizionati a registro con la superficie proiettata. Una videocamera IR riprende il piano interattivo inviando i dati sugli spostamenti delle dita a CCV, una piattaforma open source sviluppata dalla community NUI Group in grado di estrarre le coordinate dei “blob” di luce; questi dati sono poi interpretati da un framework proprietario sviluppato in ambiente Flash/ActionScript, che li rende disponibili all’applicazione finale.

Quel che succede dietro le quinte fa girare la testa, ma la cosa più bella è che per usare questa tecnologia non è necessario capirci niente. Il nostro sistema interattivo multi-touch si è dimostrato affidabile ed efficiente: dovete solo metterci le mani.

Grazie al know-how che abbiamo acquisito siamo in grado di progettare e produrre sistemi hardware e software completi, senza limiti di formato, personalizzandone le caratteristiche in base a esigenze specifiche e integrando anche software per il monitoraggio di parametri quali tempo di utilizzo vs. idle time, attività per fasce orarie, contenuti più visti e percorsi di navigazione. L’abbiamo già fatto per alcuni clienti selezionati, come Sky TV nel 2009.

Colora, sposta, gira: un collage può danzare infiniti balletti, specie se non devi sporcarti le mani con la colla ma puoi creare, smontare e rifare da capo con la naturalezza della tecnologia multi-touch.

Lo sanno bene i visitatori del XXIII Salone Internazionale del Libro di Torino che si sono lasciati affascinare dal sistema interattivo che abbiamo allestito per Regione Piemonte. Pochi gesti ed ecco che forme e colori si lasciavano manipolare docilmente, ogni intuizione si realizzava sotto i loro occhi.
Partendo dai segni grafici del Laboratorio Zanzara – che con l’espressione artistica aiuta le persone con handicap psicofisico ad acquisire visibilità e autonomia – ciascuno ha messo qualcosa di sé in quelle immagine buffe, minimaliste, ironiche o geniali.

E poi? Condividere, ovviamente: è il futuro, bellezza!
Appena completati, i collage passavano su un mega schermo per un’instant exhibit e poi su un iMac che metteva in bella mostra le opere più recenti e quelle preferite dagli utenti.
Tanti tasselli che forse un giorno comporranno qualcosa di più grande… ma che intanto sono stati perfetti per mandare un ricordo a casa: “Guarda cos’ho fatto oggi, manchi solo tu!”. 
Così – un click dopo l’altro – migliaia di cartoline virtuali personalizzate sono volate dal Salone nel mondo, portando con sé un po’ di interazione, un tocco di creatività e un pizzico di informazione: il programma della fiera del giorno dopo.

Esistono già molte applicazioni iPhone interessanti, ma che ne direste di una che annulla la forza di gravità? Orbita può congelarvi a 360° e farvi piroettare in aria, dipingendovi sul volto una di quelle espressioni ridicole che i vostri amici non vi lasceranno mai dimenticare. Liberatoria, esilarante, irresistibile: Orbita tira fuori il vostro profilo migliore, quello buffo.

Allo Spazio Telecom del Festival delle Scienze di Roma e del Festival della Scienza di Genova, ha fatto letteralmente fare i salti di gioia a centinaia di persone. Una volta entrati nel suo campo d’azione tanti clown, ballerine e forse anche astronauti in incognito non hanno potuto più nascondere le proprie tecniche di levitazione. Ne abbiamo le prove! Abbiamo fotografato quel che stava accadendo da ogni possibile punto di vista grazie a 20 iPhone collegati l’uno all’altro attraverso un network wi-fi. La nostra applicazione di controllo ha subito unito e messo in loop gli scatti, creando un video da proiettare già durante l’evento e poi condividere online. Anche gli scettici si sono dovuti convincere: non c’erano né cavi, né sistemi di propulsione, né strutture di sostegno nascoste. La gente è davvero rimasta sospesa in aria, fermando il tempo e moltiplicando le prospettive come in un quadro cubista vivente.
Ma il meglio deve ancora venire.

Una versione stand-alone di Orbita sarà presto disponibile presso l’App Store, e a quel punto chiunque abbia un iPhone potrà catturare i punti di vista degli amici scattando foto space-lapse in qualsiasi momento, ovunque. E se noi abbiamo dimostrato che Orbita può annullare la forza di gravità… cosa potrà succedere all’universo quando chiunque avrà tra le mani uno strumento per aggiungere allo spazio e al tempo la dimensione della propria creatività?

Il Cucchiaio d\'Argento è un\'applicazione per iPhone che raccoglie 250 ricette tratte dal noto libro di cucina italiana, suddivise in categorie e strutturate in un formato grafico di facile consultazione, suggerisce gli accostamenti di vini più adatti per determinati piatti e consente di salvare gli ingredienti in un\'apposita lista della spesa.
ToDo ha ideato e disegnato l\'interfaccia grafica dell\'applicazione, con particolare attenzione alla semplicità e immediatezza d\'uso, ma senza trascurare la cura dei dettagli in ogni sezione, dallo splashcreen alle ricette, dagli ingredienti al timer.
Ormai da diversi mesi saldamente al primo posto nella classifica delle applicazioni più acquistate per la categoria Mode e Tendenze dell\'iTunes Store Italia, è particolarmente apprezzata per la qualità grafica e l\'usabilità dell\'interfaccia.

• video
  Artificial Dummies, il processo

articoli e recensioni online

• Bruce Sterling - Beyond the Beyond
• decollage.tv
• Luc Debaisieux - MindBlob

Commissionato da Eataly e realizzato in collaborazione con Slow Food, il progetto nasce dalla richiesta di una visualizzazione innovativa dell\'alternanza di frutta e verdura durante il corso dell\'anno.
Il calendario della stagionalità è stato concepito da ToDo su un layout circolare, un flusso senza soluzione di continuità come il tempo agricolo, per suggerire in modo rapido ed intuitivo cosa conviene consumare, mese per mese, per valorizzare le qualità nutritive degli alimenti e poterli consumare nel momento in cui sono più gustosi e meno cari.

video

• Zygote @ TOWDC 2008
• Zygote @ Sensation White

Per l’Associazione NADA, abbiamo ideato e realizzato un sistema dinamico di identità visiva che incarnasse i concetti di innovazione e cambiamento: un logo in continuo divenire, sempre diverso, disegnato da un processo/script generativo.
Le regole definite nella scrittura del programma danno vita ad una identità riconoscibile anche nella molteplicità delle forme che il logo può assumere di volta in volta.

• video
  Generator.x 2.0 exhibition at DAM Gallery, Berlin

articoli e recensioni online

• Regine Debatty - We Make Money Not Art

articoli e recensioni online

• Regine Debatty - We Make Money Not Art
• Greg J. Smith - Rhizome

video

• BIP 2006